Hoy para la columna Cómo ha cambiado hablaremos de cine, y nuestro enfoque habitual nos complicará un poco la vida.
De hecho, tenemos la costumbre de comenzar con la definición del área que vamos a tratar. ¿Porque? Porque la definición suele ayudarnos a aclarar de qué estamos hablando. Pero para el cine es necesario hacer un razonamiento más complejo, y elegir uno de los tres posibles significados del término.
Qué es el cine: el cine
¿Qué es, entonces, el cine? Bien, con la palabra cine podemos significar tres cosas. El primero es la abreviatura de cinematógrafo., que es el lugar donde se muestran públicamente las películas. Y este aspecto también merece una discusión aparte. Basta pensar cuánto tiempo ha pasado desde las primeras películas mudas, con acompañamiento de piano, hasta el uso contemporáneo, donde las copias digitales de las películas han suplantado a las legendarias pizzas. Sin mencionar las formas cada vez mayores de uso doméstico.
Para que conste, hay que decir que varios cines de autor vuelven a proponer periódicamente algunos clásicos de los inicios de la historia del cine realzados por música en directo.
Qué es el cine: la historia de la cinematografía
Segunda definición: el cine entendido como la historia de los productos del séptimo arte (por cierto, ¿saben todos ustedes cuáles son los otros seis?). En este caso, descubrir cómo ha cambiado el cine supondría abordar el análisis de las películas a lo largo del tiempo. La tarea es difícil, y nos referimos a la densa literatura sobre el tema, incluidos los muchos volúmenes de referencia con los archivos de todas (sí, todas) las películas que se han hecho. Confesamos que nuestro corazón late por el más institucional de estos admirables manuales listos para usar, Il Mereghetti.
Puntualmente, pues, jugamos a elaborar los rankings de la mejor película de todos los tiempos y del mejor director. ¿Cuáles son los suyos? Votamos por el Cuarto Poder de Orson Welles y por Stanley Kubrick.
Qué es el cine: la técnica cinematográfica
Llegamos finalmente a la tercera acepción de la palabra cine, es decir a la técnica cinematográfica. Es en esto que nos detendremos brevemente para conocer cómo ha cambiado el cine.
¿Quién inventó el cine?
La primera cuestión es inmediatamente espinosa: antes de descubrir cómo ha cambiado el cine, es necesario decidir quién lo inventó.
Una premisa: dejemos de lado (y podríamos hablar de ello por mucho tiempo) el llamado pre-cine, es decir, todos aquellos intentos de proyectar imágenes en movimiento que preceden al 20 de mayo de 1891. Pasamos, por así decirlo, de las antiguas sombras chinas a la linterna mágica.
Pero volvamos al inventor del cine. Fijado convencionalmente con los hermanos Lumière, precisamente porque se les atribuye sin duda la primera proyección en un cine frente al público.
Thomas Edison y el kinetoscopio
Sin embargo, los propios Lumière nunca han reclamado esta supremacía. Quizá porque son conscientes de que el inventor Thomas Edison había rodado unas 1891 películas con el cinetoscopio entre 1895 y 70.
Patentado el 24 de agosto de 1891, el cinetoscopio era una caja grande con un ocular en la parte superior. El espectador miró por el ocular y, moviendo una manivela, miró la película montada en carretes.
Pero la primera película incluso precedió a la patente del instrumento. Se trata Saludo de Dickons, mostrado el 20 de mayo de 1891. La película se llama así porque muestra a William Kennedy Laurie Dickson saludando al espectador por unos momentos. Dickson, el ayudante de Edison, no es otro que el inventor de la cámara de cine. Y desde ese día podemos decir que estamos en la compañía del séptimo arte.
Los Lumière, atentos observadores del cinetoscopio, adoptarán un sistema diferente de perforación de las películas, para no correr el riesgo de ser demandados por Edison por plagio. Y su debut público, el citado 28 de diciembre de 1895, se produjo ante 33 personas. En realidad, es elestreno público de cine.
Después de 1900: cine narrativo
Hasta 1900, todas las películas eran proyecciones de una sola secuencia de unos pocos segundos.
Una de las principales evoluciones del cine es la de la Brighton School: cineastas británicos inventan el corte y el montaje. Y la primera película realizada con esta técnica, Los lentes de la abuela, data de 1900 y consta de dos planos secuencia. La película dura un minuto y veinte segundos.
¿Cómo ha cambiado el cine con el nacimiento de ese dispositivo técnico? radicalmente: a partir de ahí comienza el cine narrativo. En 1902 Georges Méliès rodó Voyage dans la lune, que en aquella época era imposible para 13 minutos.
En los años siguientes los espectadores descubren los primeros grandes directores (Nacimiento de una nación del estadounidense Griffith es de 1915) y las primeras superproducciones (además italianas: Quo vadis? es de 1913 y Cabiria de 1914).
Una de las primeras grandes obras maestras, todavía hoy muy moderna, es El mocoso de Charlie Chaplin, de 1921.
El sonido
En la década de XNUMX comenzaron los primeros experimentos con películas sonoras. El cantante de jazz, de 1927, sigue siendo una película muda pero con inserciones sonoras. Mientras que al año siguiente le tocó el turno a la primera película íntegramente sonora, Luces de Nueva York.
De Color
Otro elemento fundamental para medir cómo ha cambiado el cine es el color.
Los procedimientos para colorear las películas son muy diferentes y se han sucedido y yuxtapuesto durante décadas. Ya en 1894 se coloreaban a mano algunas micropelículas. Pero en pocas palabras podemos decir que la primera proyección pública de una película (en tres) colores tuvo lugar en París en 1908.
Diccionario de cine 2021
- Mereghetti, Paolo (Autor)
Hacia el presente (y más allá)
Dar cuenta de cómo ha cambiado el cine desde los años XNUMX hasta hoy es tarea imposible por la inmensidad de mejoras no solo técnicas sino, por así decirlo, también narrativas.
El cine se ha convertido en una industria, actores estrella, pero al mismo tiempo nunca han faltado películas de investigación y vanguardias (pensemos en el Neorrealismo italiano y la Nouvelle Vague francesa). O directores capaces de dar voz al malestar social, como Ken Loach.
En conclusión: Como todo arte, el cine también avanza entre amantes de la innovación técnica y tradicionalistas, productos de nicho y para el gran público, genios rebeldes y personalidades más subordinadas a soluciones consoladoras..
Luego, por supuesto, vino la entrada de lo digital, tanto en producción como en proyección y distribución. La visión de las películas es cada vez más realista y los efectos especiales cada vez más asombrosos.
Y poco después, parece que se usará deepfake para eliminar los problemas de doblaje.
Pero los cinéfilos no nos arrepentimos: ninguna diablura técnica podrá jamás extinguir la magia del séptimo arte. Mientras tanto, ¿has averiguado cuáles son los otros seis?
