Aujourd'hui pour la rubrique Comment ça a changé on parlera de cinéma, et notre approche habituelle nous compliquera un peu la vie.
En fait, nous avons pour habitude de commencer par la définition de la zone dont nous allons traiter. Pouquoi? Parce que la définition nous aide généralement à clarifier de quoi nous parlons. Mais pour le cinéma il faut faire un raisonnement plus complexe, et choisir l'un des trois sens possibles du terme.
Qu'est-ce que le cinéma : le cinéma
Qu'est-ce donc que le cinéma ? Hé bien, avec le mot cinéma, nous pouvons signifier trois choses. Le premier est l'abréviation de cinematograph, qui est l'endroit où les films sont projetés publiquement. Et cet aspect mérite aussi une discussion séparée. Il suffit de penser au temps qui s'est écoulé entre les premiers films muets, accompagnés d'un piano, et l'utilisation contemporaine, où les copies numériques des films ont supplanté les légendaires pizzas. Sans oublier les usages domestiques toujours plus nombreux.
Pour la petite histoire, il faut dire que plusieurs cinémas art et essai reproduisent périodiquement quelques classiques des débuts de l'histoire du cinéma agrémentés de musique live.
Qu'est-ce que le cinéma: l'histoire de la cinématographie
Seconde définition : le cinéma entendu comme l'histoire des produits du septième art (au fait, savez-vous tous ce que sont les six autres ?). Dans ce cas, découvrir comment le cinéma a changé reviendrait à aborder l'analyse des films dans le temps. La tâche est ardue, et nous nous référons à la littérature dense sur le sujet, notamment aux nombreux volumes de référence avec les dossiers de tous (oui, tous) les films jamais réalisés. Nous avouons que notre cœur bat pour le plus institutionnel de ces admirables manuels prêts à l'emploi, Il Mereghetti.
Ponctuellement, alors, on joue à dresser les classements du meilleur film de tous les temps et du meilleur réalisateur. Quels sont les vôtres? Nous votons pour le Fourth Estate d'Orson Welles et pour Stanley Kubrick.
Qu'est-ce que le cinéma : la technique cinématographique
Nous arrivons enfin au troisième sens du mot cinéma, c'est-à-dire à la technique cinématographique. C'est là-dessus que nous nous arrêterons brièvement pour savoir comment le cinéma a changé.
Qui a inventé le cinéma ?
La première question est d'emblée épineuse : avant de découvrir comment le cinéma a changé, il faut décider qui l'a inventé.
Une prémisse : laissons de côté (et on pourrait en parler longtemps) le soi-disant pré-cinéma, c'est-à-dire toutes ces tentatives de projection d'images animées qui précèdent le 20 mai 1891. On passe, pour ainsi dire, des ombres chinoises antiques à la lanterne magique.
Mais revenons à l'inventeur du cinéma. Fixé de manière conventionnelle avec les frères Lumière, précisément parce que la première projection dans une salle de cinéma devant public leur est sans doute attribuée.
Thomas Edison et le kinétoscopie
Cependant, les Lumières eux-mêmes n'ont jamais revendiqué cette suprématie. Peut-être parce qu'ils sont conscients que l'inventeur Thomas Edison avait tourné environ 1891 films avec le kinéthoscope entre 1895 et 70.
Breveté le 24 août 1891, le kinéthoscope était un grand boîtier avec un oculaire au sommet. Le spectateur regarda dans l'oculaire et, actionnant une manivelle, regarda le film monté sur des bobines.
Mais le premier film a même précédé le brevet de l'instrument. C'est à propos de Salutation de Dickons, illustrée le 20 mai 1891. Le film est appelé ainsi parce qu'il montre William Kennedy Laurie Dickson saluant le spectateur pendant quelques instants. Dickson, l'assistant d'Edison, n'est autre que l'inventeur de la caméra. Et depuis ce jour on peut dire qu'on est en compagnie du septième art.
Les Lumière, observateurs attentifs du kinéthoscope, adopteront un autre système de perforation des films, afin de ne pas risquer d'être poursuivi par Edison pour plagiat. Et leurs débuts publics, le 28 décembre 1895 précité, ont lieu devant 33 personnes. En réalité, c'est ledébut public du cinéma.
Après 1900 : le cinéma narratif
Jusqu'en 1900, tous les films étaient des projections d'une seule séquence de quelques secondes.
L'une des principales évolutions du cinéma est celle de l'école de Brighton : des cinéastes britanniques inventent le découpage et le montage. Et le premier film réalisé avec cette technique, Les lentilles de grand-mère, date de 1900 et se compose de deux plans séquences. Le film dure une minute et vingt secondes.
Comment le cinéma a-t-il changé avec la naissance de ce dispositif technique ? Radicalement: de là commence le cinéma narratif. En 1902, Georges Méliès tourne Voyage dans la lune, impossible pendant 13 minutes à cette époque.
Dans les années suivantes les spectateurs découvrent les premiers grands réalisateurs (Naissance d'une nation par l'Américain Griffith date de 1915) et les premiers blockbusters (d'ailleurs italiens : Quo vadis ? date de 1913 et Cabiria de 1914).
L'un des premiers grands chefs-d'œuvre, encore très actuel aujourd'hui, est The Brat de Charlie Chaplin, de 1921.
Le son
Dans les années XNUMX, les premières expérimentations de films sonores commencent. La chanteuse de jazz, de 1927, est toujours un film muet mais avec des inserts sonores. Alors que l'année suivante c'est au tour du premier film entièrement sonore, Lights of New York.
Couleur
Un autre élément essentiel pour mesurer l'évolution du cinéma est la couleur.
Les procédés de coloration des films sont très différents, et se succèdent et se juxtaposent depuis des décennies. Dès 1894, certains microfilms étaient colorés à la main. Mais en un mot on peut dire que la première projection publique d'un film (en trois) couleurs eut lieu à Paris en 1908.
Dictionnaire du cinéma 2021
- Paolo Mereghetti (Auteur)
Vers le présent (et au-delà)
Rendre compte de l'évolution du cinéma des années XNUMX à aujourd'hui est une tâche impossible pour l'immensité des améliorations non seulement techniques mais, pour ainsi dire, aussi narratives.
Le cinéma est devenu une industrie, des acteurs vedettes, mais en même temps il n'y a jamais eu de manque de films de recherche et d'avant-garde (pensez au néoréalisme italien et à la Nouvelle Vague française). Ou des réalisateurs capables de donner la parole au malaise social, comme Ken Loach.
En conclusion: Comme tout art, le cinéma progresse aussi auprès des amateurs d'innovation technique et des traditionalistes, des produits de niche et pour le grand public, des génies insoumis et des personnalités plus inféodées aux solutions consolatrices..
Puis, bien sûr, il y a eu l'entrée du numérique, tant dans la production que dans la projection et la distribution. La vision des films est de plus en plus réaliste et les effets spéciaux de plus en plus étonnants.
Et peu de temps après, il semble que le deepfake sera utilisé pour éliminer les problèmes de doublage.
Mais nous cinéphiles ne regrettons pas : aucune diablerie technique ne pourra jamais éteindre la magie du septième art. En attendant, avez-vous découvert ce que sont les six autres ?
