Más de un año después de su lanzamiento para PC, Gris, un juego publicado por Devolver digital y desarrollado por la firma española independiente Nomada Studio, se sigue hablando, tanto por sus temas conmovedores como por la reciente premiación "El mejor juego que dejó su huella"Ai Las concesiones del juego.
En Binfogamer.com recientemente hemos podido recuperar esta perla del sector indie, examinando cada detalle y analizando a fondo todo el compromiso y trabajo que el estudio de desarrollo ha puesto en su realización.
Así que aquí están todas nuestras opiniones sobre el trabajo.
El viaje para afrontar un duelo
El título se abre con una breve escena en la que la joven Gris, apoyado en la mano de una estatua femenina gigante, pierde la voz por completo, interrumpiendo la canción que estaba cantando y provocando que la estatua se rompiera.
Después de una secuencia de caer al vacío, la protagonista se encuentra enfrentando un viaje en un mundo extraño e inicialmente melancolía, que poco a poco se abre cada vez más a ella, revelando su carácter alegre.
Ciertamente no es nuevo que todos los hechos que ocurren en el título sean una alegoría referida a una situación de la pérdida de un ser querido.
La propia premisa narrativa subraya cómo Gris es "una niña llena de esperanza y perdida en su mundo, que se encuentra viviendo una experiencia muy dificilAsí que es fácil interpretar la secuencia de apertura como el momento exacto en el que la niña sufre el duelo.
El viaje que emprenderá entonces es perfectamente normal. proceso de superación del dolor, representado tanto por los diversos entornos que encontrará como por las habilidades y objetos que aprenderá a explotar.
Una imagen en movimiento
Una de las mayores fortalezas del título es sin duda su lado artístico.
Desde el principio se evidenciará el cuidado mostrado en la realización de cada detalle gráfico, tanto en la ambientación como en los distintos personajes que se encontrarán en la historia.
Cada área que se explorará se caracterizará por una tema principal, como la naturaleza, el desierto, el mundo submarino, etc., que se verán reforzados por los colores utilizados y el estilo artístico que imita al del pintura al óleo.
En el titulo hay en todo 5 áreas macro, cada una representando las 5 fases del famoso Patrón de aceptación del dolor de Kübler-Ross, comenzando desde negación con el área gris inicial y luego pasar a ira con el desierto, el canal con el bosque, el negociación con el mar y finalmente aceptación con las estructuras celestes.
Para intercalar cada área, entonces, habrá una secuencia corta en la que Se agregará un nuevo color al medio ambiente. y el regreso a un templo central, que actuará como el "HUB principal" de la obra.
Un juego simple e intuitivo.
El escenario no es el único contexto en el que se puede encontrar el tema antes mencionado de la aceptación del dolor.
Desde el punto de vista de la jugabilidad, de hecho, con el avance en cada área se pueden obtener nuevas habilidades, casi siempre vinculado a la vestimenta del protagonista, quien lo representará estado emocional de Gris y que permitirá resolver los diversos enigmas ambientales que se irán proponiendo paulatinamente.
En la primera zona se encuentran los Recuerdos, recuerdos del pasado, en el desierto de la ira el vestido se convierte en un bloque pesado que rompe las estructuras, en el bosque del regateo es posible flotar hacia arriba, en el mar de la depresión es posible nuotare y en los cielos de la aceptación se recupera la capacidad de cantare.
Los rompecabezas mismos son muy accesible en comparación con otros títulos del género, pero siempre resultarán ser distintos unos de otros, tanto por el estilo artístico como por su mecánica de juego.
Si en el bosque, por tanto, encontraremos grandes tramos verticales en los que utilizar el tiro hacia arriba, en el mar nos encontraremos aprovechando el nado para acceder a tramos ocultos bajo el agua, etc.
Los controles son en general receptivo e inmediato, y las capturas de pantalla muy breves del tutorial para usar las habilidades serán claras desde el primer momento.
Todo irá acompañado de un sector de sonido siempre adecuado para cada situación, generalmente caracterizado por constantes notas de piano, algunos instrumentos de cuerda de vez en cuando y acompañamientos vocales en las distintas piedras angulares del viaje.
El único punto en el que el título sufre un poco es ahí. volver a jugar, ya que la única acción que puede realizar el jugador una vez que termina la historia principal es busca todos los Mementos, de las esferas blancas escondidas en las diversas áreas, para desbloquear una escena animada oculta en la sección final del juego.
Sin embargo, querer que Gris sea una experiencia narrativa y artística más intensa que un juego de plataformas clásico, es un defecto que no se hace sentir tanto.
Un primer juego durará aproximadamente horas 5, alcanzando un máximo de 10 en caso de que quieras recuperar todos los coleccionables.
En conclusión
Gris es una experiencia indie única en su tipo, que a través de su jugabilidad accesible y un sector artístico divino logra transportar al jugador durante unas horas a un mundo surrealista lleno de dolor y esperanza.
Ciertamente es un título que no sobresale en rejugabilidad, y después del primer juego será difícil volver a jugarlo, pero ciertamente logra ofrecer unexperiencia emocionante y atractiva.
Lo recomendamos a todos aquellos que quieran probar una experiencia artística y conmovedora, dado también el bajo precio con el que es posible comprarlo en plataformas como Steam o Nintendo Switch.
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